Актрисата Касиел Ноа Ашер бе в Ловеч по време на Празниците на младата режисура.( 1-8 октомври) “За втори път съм тук, два пъти имам щастието да играя на вашата сцена и получих великолепен прием от публиката, сподели тя пред НГ. Остават ми още осем дни през октомври да разглеждам Ловеч и съм много впечатлена – от всичко Ще отида и на бившия Лагер на смъртта “Слънчев бряг”, за който само съм чувала.
– Касиел, как преценяваш поредните “Празници на младите режисьори” в Ловеч?
– Доколкото разбрах, селекционерът Елица Матеева е направила така програмата, че да се открои една тема – как се прави дебют у нас? Как един млад режисьор може да направи представление и с два лева, и с 30 хиляди лева? Факт е, че дори с два лева може да се направи гениално представление, а с 30 хиляди може да излезе огромно безобразие. Това се вижда и на фестивала тук. Впрочем, гениално представление не видях. Но има представления, които заслужават огромно уважение. Например “Учителят” от Стара Загора – добра драматургия, един актьор (Константин Икономов – бел. ред.) с физика на анимационен герой, който успя да завладее публиката. Провинциален актьор, който играе достойно, разбираемо, режисурата на Александър Събев е четивна. Изпитвам изключително уважение към този актьор.
– Имаш ли пример за обратното?
– Да, варненската постановка “Време да обичаш, време да умреш”. Варненският театър е много голям театър, втори или трети по сила у нас. Дали са много пари за една идеологическа чекня – нито драматургия можа да се разбере, нито младата режисьорка успя да ме убеди в истината. Огромни пари, хвърлени на вятъра. Мисля, че в Ловеч попадаме на една доста консервативна публика, която е склонна да приеме и някои по-скандални нотки. Но ако можеш да я трогнеш, тя се трогва…
– Има ли сред режисьорите поколенчески проблем? Или е по-скоро естетически?
– Дали си в т.нар. “естетически кръгове”, или извън тях – става въпрос за едно и също. Много са хората, които НЕ бива да се занимават с тази професия. Както и навсякъде другаде. Много малко са талантливите. Но тези, които са, никой не може да ги спре да са талантливи.
– Има ли пазар за младите режисьори?
– Те много се оплакват напоследък… Няма и ситуация в държавата, която да ги подкрепи. Но това не може да ти попречи да поведеш един отбор от съмишленици.
– Вписването в пазарната логика гибелно ли е според теб за младите?
– Да, гибелно е! Защото влизаш в институциите и вече то престава да бъде “театър на любителите”, ако мога да цитирам Иван Станев. Трябва да принасяш таланта си в полза на театъра. Институцията не е театър. Българската институция няма нищо общо с една Македония, например, където се дават много пари за театър. У нас се раздават “пари за семки” на 150 проекта, а младите режисьори няма и кой да ги научи как да употребят тези пари за изразяване. Формират се комисийки от един и същи хора – старите динозаври една част и другите – хора, които не знаят съвременния театър. И в театъра има мутри и мутреси.
– Да ти припомня, че ловешкият театър е дал покрив на един такъв фестивал. Не виждаш ли противоречие в твърденията си?
– Тук е дадена възможност на няколко независими проекти, за да се срещнат с консервативната ви публика. Но тук зрителите нямат право на избор. Гледат едно и също, което няма как да ги образоват. Но от нея очаквам големи изненади. Тези независими проекти не са спонсорирани от Министерството на културата, а само от частни меценати. И те са по-добрите. Режисьорите са мениджъри, и технически екип.
– Твоето представление “Нищо по-хубаво” с колко технически екип идва в Ловеч?
– Един техник, който прави звук, осветление. Освен това има режисьор и аз като актриса. Можем да пътуваме с една кола. Играем го навсякъде – в Унгария ще го играем в една синегога, в Пловдив – в Хилиановата къща, в градината, до една врата на църква. Нашето представление може да си намери мястото навсякъде, стига да ни съдействат. И никога не сме играли на загуба. Това е дебют на младия режисьор Младен Алексиев, поклонник на “Догма 95” и Ларс фон Триер. Търсим естествена светлинна, обстановка. И цялата власт е в ръцете на актьора и публиката.
– Имаш различни възгледи за публиката, като че ли очакваш от нея по-голяма активност.
– Даваме възможност на публиката , ако не є харесва, да си тръгне. Онзи ден видях дете на моята пиеса. То участваше активно – по очите му разбрах. И като играех, започнах да си представям, че това ще стане някакъв спомен – ясен и категоричен. Малкото момиче може да го запомни този спектакъл за цял живот. Никой не иска от публиката да ръкопляска, ако не го харесва. Тя може да хвърля домати по мен, или пък да си говорим след финала. Но хората сънуват части от моите представления. Така стават по-свободни.
– Как си представяш бъдещето?
– Моето? Хм… Това е преди всичко моето дете. Освен това, мечтая за един проект – “Идиот. Суперзвезда” по Достоевски. Интересува ме темата за бързото живеене – “Умри млад и красив”. Да изживееш всичко възможно за кратко време. Знаеш ли защо свободата все не се случва в България? Защото никой няма потребност от нея.
– Театърът не е ли свобода?
– Трябва да имаш талант за нея, да можеш да шокираш. Шокът не е голото тяло… Това е като невидимият кадър – една особена манипулация, която те кара да мислиш. Но ние сме оставили съдбата си в ръцете на много по-глупави и бездарни от нас самите хора… Като политиците, например. Защо?! Виж какво пускат по телевизиите – долнопробни латино сериали, пошли шоута. Най-хубавите филми минават след полунощ, когато хората са мъртви от умора. Все още има намеса на цензура у нас – тя не е изчезнала. Хората, които пишат смело в пресата, много бързо им пълят гушите и ги отказват.
– Откъде е изразът “влюбено животно”, който употребяваш за твоята героиня. Повечето хора са ранени, кървящи, отчаяни…
– Това също е скандалното – че са малко влюбените. В България всички имат една огромна грижа – да напълнят хладилника. Правителството много добре разбира, че като залъжеш тълпата със зрелища и хляб, тя не се движи вече. Пустиня…
Интервю на Цветан Тодоров
(Разговорът е проведен по време на фестивала.)
