Вельо Горанов е български актьор, един от най-известните мимове в България. Роден е на 22 януари 1946 г. в Стара Загора. Учи актьорско майсторство в класа на Боян Дановски във ВИТИЗ “Кръстьо Сарафов”, завършва през 1971.
Участва в известни български игрални филми като “И дойде денят” (1973),
“Авантаж” (1977), “Всеки ден, всяка нощ” (1978), “Колкото синапено зърно” (1980), “24 часа дъжд” (1982), както и в серийния филм “Фильо и Макензен” (1979).
Един от създателите на студио “Пантомима” през 1976, заедно с Пейо Пантелеев и Милчо Милчев. В края на 80-те години основава театър “Движение”, на който става и ръководител. Театърът е закрит през 1994. Изнася свои спектакли, сред които “Един мим разказва”, “Швейк” и “Дон Жуан”. Последната му постановка като режисьор е “Паника в хотела” в Ловеч.
– Показах ти една моя рецензия от в. “Заря на комунизма” за твоята отдавнашна постановка в Ловеч “Дъх на цветя” по Джеймс Сондърс Къде те връща този спомен?
– Къде, къде се връщам… Статията е написана през 1982 г., а сега сме 2007 г. Четвърт век е минал, все пак!
– Къде се губи през това време, че те нямаше в Ловеч?
– Как къде?! Създадох студио “Пантомима”. Обиколих половината свят като мим, направих театър “Движение”. После присъствах и на погребението му. Защото имаше един период, в който държавата се чудеше дали да бъде държава, или не. Не є трябваше театър на държавата. Театър “Движение” е създаден през 1987 г., но после стана тази тъжна история с него. Защото или на държавата не є беше необходим такъв театър, или бе закъснял, или може би избързал.
– Откъде имаш енергия за всички твои начинания? Имаш ли тайни източници?
– Не забравяй, че до преди 2 години аз тренирах реално. След като направих отново “Един мим разказва” по повод моята 60-годишнина, аз преустанових активно да тренирам. Не бях го играл този спектакъл 15 години, но го изиграх и заради дъщерите си..
– Колко дъщери имаш?
– Три. И те трябваше да ме видят, защото съм много добър мим (смее се)…
– Ако не и най-големият. И какво ти казаха децата?
– Малката дъщеря се разплака, направо се тресеше. За нея беше едно невиждано нещо. Успях да я успокоя чак след часове.
– Кои са големите мимове у нас днес?
– В момента няма големи мимове!
– България е остана без мим?!
– Е, не точно… Има в НАТФИЗ клас по пантомима, но тези хора са обречени да играят на “шапка” (б. ред. – на улицата). Защото след закриването на “Движение”, който бе единственият театър, реално правещ пантомима, те няма къде да играят. Или играят на “шапка”, или по цирковете…
– Аз познавам мима Съни, който във Варна по време на филмовия фестивал играеше на улицата…
– Знам го… Аз не отричам този вид изкуство, но голямата пантомима се прави на сцена. Хората трябва да влязат в зала и да гледат “изкуството на тишината”. На улицата това не може да стане.
– Къде научи новината за смъртта на Марсел Марсо (големият мим почина на 22 септември т. г.)?
– Тука, в Ловеч, в театъра, където репетирах “Паника в хотела”.
– Какво си помисли?
– Че последният от старата гвардия останах аз.
– Къде сте се срещали с великия французин?
– С Марсел Марсо се засичахме няколко пъти през кариерата ми. Един път в Чехия, след това в Англия. После трябваше да дойде в Швейцария, където се събирахме тримата големи. Но той не дойде. Бяхме само аз и Сами Молхо. След това, когато направих театър “Движение”, си поставих за цел да поканя най-добрите мимове и да ги покажа на българската публика. Така у нас дойде Фиалка, и то няколко пъти. Лично поканих Томашевски, като отидох в Полша, и той дойде в България. Поканих и Милан Славек , който тогава живееше в Германия, а после се върна в родната Словакия. А цялото пребиваване на Марсел Марсо у нас беше през сезон 1988-89 г., и аз лично го организирах.
– Къде игра Марсел Марсо тогава?
– В Плевен, Стара Загора и в НДК- София. Цялото турне бе платено от мен.
– Като гледах премиерата на “Паника в хотела”, разбирам, че имаш много ясен възглед за живота и изкуството. Можеш ли да го формулираш в изречение?
– Много ми е трудно. Актьорът е ранимо същество. Такива са всички хора на изкуството. Те са невероятно раними от ежедневието. Ако обществото ги наранява, те се отделят от него и стават самотници. Като непораснали деца са.
– Но от сцената намекваш, че актьорите имат пряк контакт с Бога?
– Е, да! Ако се чете библията, има една притча, която сочи, че на гроба може да танцува само актьорът. Защото има пряк контакт с Онзи горе. Така е от памтивека.
– Какво трябва да направи държавата днес за театъра?
– Като че ли има една промяна към по-добро. Аз се бях скътал десет години, за да си почина. Исках да запазя себе си. Не можех да се боря с дивата вода, която ни заля. Какво представляваше 10 ноември, според мен? Имаше един бент, който спираше енергията на хората. Пускаха по малко вода, но огромната енергия на хората се спираше. Когато дойде промяната, отприщването, от напора бентът се скъса. И водата тръгна надолу с огромната енергия, задържана 45 години. Естествено, отгоре изплува пяна, боклук… За да се види истината, водата трябва да изтече. Мисля, че вече изтича, още малко трябва.
– Къде виждаш промяната?
– Реално хората се връщат към театъра. Освен това за първи път имаме реално същестуващ министър на културата. Това не е Абрашев, не е Емма Москова, не е Елка Константинова. Това е човек, който винаги се е занимавал с култура. Затова се ремонтират театри, правят се промени.
– След толкова години се завръщаш в Ловеч, завари ли приятели?
– Всичките в театъра са ми приятели. Не са ме забравили. И може би пак ще се върна тук. Имам предложение, мога да направя движенческа школа в Ловеч. Според мен директорът Васил Василев е едно младо момче, които иска да строи. Той е зидар, не е разрушител. Той иска да строи, затова трябва да се застане зад гърба му. Той няма магическата лампа като Аладин, трябва труд.
– Какво ще кажеш чрез вестника на Ловеч?
– Ловешките зрители трябва да знаят, че имат много хубав театър и трябва да го запазят с цената на всичко. Както има храмове за Господ, така театърът също е храм. Храмът на Мелпомена.
Интервю на Цветан Тодоров
