В разсеяния си вървеж из залата човек си мисли, че тук му се мярва нещо от Брьогел, там от Йеронимус Бош или Салвадор Дали и се пита като в онази смешка: “Дали е Дали, дали е Салвадор?”
Но загледал се внимателно в платната, открива, че зад сенките на старите европейски майстори, убедително се откроява почеркът на Кирил Колев. След участието в десетина общи изложби и седем самостоятелни тази е осмата!
Кирил Колев има самочувствието на автор, добрал се до най-трудното в изкуството – да притежава индивидуален “качествен щемпел”, като линиите на палеца, единствен сред шестте милиарда човешки палци на земята… Това самочувствие е източник на енергията, която движи въображението и четката, превръща рисуването в игра и удоволствие, дава свобода и смелост, смесва стилове и жанрове, реалност и фантазия, традиция и търсене. Никакви ограничения, никакви тематични указания, никакво съобразяване с канона, с Евклид и Лобачевски. Триангулачните точки на посоката са само усещанията и представите, зародили се в авторовото въображение и обхвати от едно неспокойствие – как да се превърнат в картина на платното. Кирил Колев разгръща сюжетите си като съновидения – без причина и мотивации, без фабулиране и логична обстоятелственост. Достатъчен е бил един миг, да проблесне като камшика на мълчанията, за да очертае картината, която трябва да бъде нарисувана. Казвам “без причина”, но причина навярно има, само че ние, зрителите отстрани, трудно можем да я усетим; по-скоро можем да се досетим за нея по някои бегли външни белези и знаци. В платното “Мост”, да речем, което задържа по-дълго вниманието ми, като че видях изведнъж Покрития мост над Осъма. От прозореца на ателието си Кирил Колев го е наблюдавал от години – от ранното си детство, може би, докато осмисли философски съществуването му; постройката няма праобраз в природата, човекът с лъвска енергия е съединил двете противоположни точки, ползвайки като арматура костите на предишните човешки поколения. Картината, разбира се, трябва да се гледа, не да се преразказва; само едно развихрено въображение може да побере и подреди в хармония близки и далечни планове, минало и настояще, земя и небе, материя и дух…
За мен, неспециалиста, си остават загадка много от виденията на художника. Лъвовете, например, които се промъкват от платно в платно, спотайват се някъде в сянката на екзотична растителност, участват в любовни игри, превъплъщават се в човешки образи. Сантяго, старецът на Хемингуей, нощем сънуваше лъвове, но той бе пребродил пустини и джунгли; кога в детството си Кирил Колев е видял лъв / в моето детство поне ги имаше нарисувани по дъната на каруците…/
За сюрреалиста няма невъзможни неща, няма рамки и брегове, земя и небе се допират, звяр и ангел съжителстват в мир и любов; нашите естествени сетива са ограничени, когато трябва да обхванат богатството на света, който е в черепната ни кутия – само инструментариумът на сюрреализма е в състояние да ни го разкрива в достатъчна степен и пълнота. А като си помислим – само преди две десетилетия сюрреализмът бе ерес, декаданс и контрареволюция; доживяхме да се измъкнем от един реален кошмар; дочакахме и днешния ден – да видим на една ръка разстояние и жив сюрреалист, да му дадем едно цвете и да му пожелаем успехи по-нататък в света, който му разкриват ренгеновите очи на сюрреализма – свят на райски кътчета и пустини, на божества и демони и в който ние, триизмерните жители на реалността, можем да видим само в картините на тази изложба.
Георги Мишев
